Trasmundo Teatro celebra el Mes del Orgullo con el CICLO QUEER: explorando la diversidad de género y relaciones sexo-afectivas
[Xalapa, Ver], [10 Junio 2024] – En conmemoración del Mes del Orgullo, Trasmundo Teatro sigue desarrollando el CICLO QUEER, un evento dedicado a la exploración y celebración de la diversidad de género y las relaciones sexo-afectivas. Este ciclo artístico, que se llevará a cabo durante todo el mes, incluye varias obras de teatro que invitan a reflexionar sobre el significado y la importancia de la letra ‘Q’ en LGBTQ+.
La famosa ‘Q’ en LGBTQ+ representa a las personas queer ¿Qué significa realmente ser queer en el mundo actual? Ser queer es más que una identidad de género o una orientación sexual; es una filosofía de vida, que propone una mirada fluida, plural y discursiva sobre la sexualidad y el género, desafiando las normas tradicionales y etiquetas impuestas por la sociedad. Hoy en día, decir ‘queer’ es una forma de crear comunidad a través de la empatía y el entendimiento mutuo.
Esta semana y la siguiente se presenta en Trasmundo Teatro la compañía Epitafio Producciones, bajo la dirección de Tony Ortíz, un dramaturgo xalapeño, multipremiado por su obra “Pasaportes” y quien ahora nos presenta UN GATO NEGRO EN LA VENTANA, obra de teatro quecuenta la historia de una cacería contra homosexuales, mientras Adam y Evan quedan encerrados en un sótano en medio de ella. El Partido les dijo que tenían prohibido amarse, ¿el corazón conocerá de razones? Ellos tendrán que enfrentar el encierro con los demonios de su pasado y tomar la difícil decisión entre intentar ser felices o sobrevivir a las reglas del partido, mientras esperan a que Marie venga a su rescate.
🌼🌺CICLO QUEER🌸🌹 sobre diversidad de género y relaciones sexo-afectivas, forma parte del proyecto de Trasmundo Teatro: Diversidad e inclusión, una mirada desde las artes escénicas vivas. Programación 2023 – 2024. Iniciativa de Tramoya Artística A.C “Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales”
Te esperamos en Trasmundo Teatro este miércoles 12 y 19 y el jueves 13 y 20 a las 19:30 h. La duración de la función es de 60n minutos y la edad recomendada es para mayores de 18 años, estamos ubicado en Xalapeños ilustres 171, entre moctezuma y 20 de noviembre, en el Centro de Xalapa. Adquiere tus entradas en preventa $100 comunicandote al whatsapp 2281093273 o directamente en taquilla el mismo día de la función $120. Consulta la cartelera y conoce las promociones visitandonos en facebook o instagram como @Trasmundo Teatro.
ParticipanRubénOrtízyCarlosCamarilloDel 25 de noviembre al 9 de diciembre
Trasmundo Teatro, nos invita al Festival Escenarios Expandidos 2023, donde se desbordarán los límites del teatro y se pondrán en práctica nuevas formas de concebir el acto escénico y su relación con el espectador. Con este Festival, Trasmundo Teatro se coloca en la vanguardia acercando a la comunidad un teatro participativo, que interactúa con el espectador, sobre temas de actualidad y que le son de interés.
FESTIVAL TRASMUNDO TEATRO: ESCENARIOS EXPANDIDOS 2023
pertenece al proyecto Diversidad e inclusión, una mirada desde las artes escénicas vivas. Programación 2023 – 2024 iniciativa de Tramoya ArtÍstica AC “Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales” FONCA
Del 25 de noviembre al 9 de diciembre, se estarán presentando funciones en las que el teatro nos transportará a otros mundos, durante la función, podremos reír o llorar, pero también se removerán las conciencias y se iniciarán nuevas dinámicas de interacción comunitaria. Nos acompañan desde la CDMX, dos grandes exponentes de estas teatralidades del nuevo milenio, Rubén Ortiz y Carlos Camarillo, así como grupos locales con increíbles propuestas.
sábado 25 de noviembre EL PARLAMENTO DE LA MEMORIA (CDMX) Rubén Ortiz, artista, investigador y pedagogo teatral, especializado en escena expandida, escritor y director, miembro del colectivo La comedia humana, y del proyecto La comuna: revolución o futuro, presentan una puesta en escena que surge a partir de la pinta de un muro en una calle de París en 1968 que decía: “Cuando el parlamento se convierte en un
teatro, el teatro debe convertirse en un parlamento”, en la que se planteará una de las grandes problemáticas de Xalapa: la movilidad urbana.
Martes 28 y miércoles 29 de noviembre VELORIOS DE RANCHO
La Compañía Tramoya Artística presenta el tema de la muerte con un toque de realismo mágico que toma como punto de partida el sentimiento del último adiós. La historia tiene como eje central el velorio de don Salomón García Pedraza, personaje no muy querido de un pueblo hipotético lleno de tradiciones y supersticiones donde —como en gran parte del México rural— se mezclan cotidianamente lo espiritual y lo mundano, el dolor y el humor, lo profundo y lo soez.
sábado 2 y domingo 3 de diciembre HECHOS DE HISTORIAS
Hechos de Historias recupera las historias de la comunidad y del público asistente para dialogar sobre las problemáticas en común y llevarlas a escena mediante la improvisación, para honrar el pasado y mirar desde otro ángulo nuestro presente. Utiliza las técnicas de teatro espontaneo y teatro foro. Pertenece a la organización Red Mexicana de Teatro Espontáneo y Teatro Playback.
Martes 5 y jueves 6 de diciembre UN CUERPO, DOS CUERPOS, TODOS LOS CUERPOS
MUSSE DC, Compañía de danza contemporánea con 22 años de trayectoria, nos presenta un proyecto de investigación-creación donde partiendo del reconocimiento de la diversidad de los cuerpos, se aborda el problema de aquellos que son discriminados y maltratados por las exigencias estéticas de una sociedad que impone estándares de belleza y modelos hegemónicos. Teniendo como lema: “Nuestra venganza es ser felices”.
El sábado 9 de diciembre TEATRO DE PARTICIPACION (CDMX)
Carlos Camarillo, artesano teatral y facilitador de procesos comunitarios a través de las artes. Miembro de CARPA, Colectivo Artes de Participación, con quienes nos presenta una función de Teatro Espontáneo, donde ponen en escena las historias personales del público. Un espacio de participación colectiva para hacer comunidad.
Ademas te invitamos a participar en las siguientes actividades Domingo 26 de noviembre 12 h
Foro de diálogo. Conversatorio con Rubén Ortiz PENSAR LOS ESCENARIOS EXPANDIDOS ENTRADA GRATUITA
Del 4 al 8 de diciembre
Taller Introducción a los Teatros de Participación imparte Carlos Camarillo. Un espacio para introducirnos en distintas metodologías para trabajar con grupos y comunidades a través de la escena. Sociodrama, Teatro Espontáneo, Teatro de las personas Oprimidas y Teatro de la presencia social. Duración 20 h.
Tenemos la promo Trasmundo Paquete animes $300 por las 5 funciones. Ven a disfrutar de todas las actividades y aprovecha la #preventa en cualquiera de los espectáculos. Consulta la cartelera que ademas incluye los talleres, visita en corto FB TrasmundoTeatro || instagram TrasmundoTeatro o mas personal al wahtsapp 2281093273
El pez sierra es una especie de elasmobranquio que se encuentra en peligro crítico de extinción, de acuerdo a la lista roja de Especies Amenazadas de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza. En México las dos especies de pez sierra que existen se encuentran en la categoría de amenaza de acuerdo a la NOM-059-SEMARNAT-2010, esto debido a la pesca excesiva y el enredo en el equipamiento de pesca destinado a pescar otras especies Los peces sierra a pesar de su apariencia están mas emparentados con las rayas que con los tiburones, miden alrededor de 5 metros de longitud y pesan aproximadamente 350 kilogramos, pueden vivir tanto en agua salada como agua dulce y prefiere profundidades menores a 120 metros, su alimentación es de crustáceos, camarones y peces medianos, su osico en forma de sierra es tan sensible que detecta los latidos de sus presas, sus ojos no están tan desarrollados debido a su hábitat lodoso, se localizan en áreas tropicales y subtropicales alrededor de África, Australia y el Caribe mexicano. Los investigadores desde hace varios años estudian esta especie poco vista, por lo tanto, buscan rastros de ADN de este pez para rastrear su ubicación, De acuerdo a los estudiosos en el tema, las poblaciones del pez sierran han sido declaradas extintas, también es importante determinar las principales amenazas que afectan su sobrevivencia. Solo así podrán desarrollar mejores medidas de manejo y conservación que permitan asegurar el futuro de esta especie tan emblemática. Los especialistas recomiendan que se prohíba matar y retener peces sierra y que se introduzcan programas para prevenir su captura, se maximice su supervivencia luego de liberarlos y se protejan sus hábitats. Como organización civil ambientalista, Regenerando Nuestro Entorno se ha sumado a la concientización y protección de esta especie, sobre todo a la difusión de conservación de estos ejemplares, para que la población conozca los beneficios ecológicos que este organismo ofrece al medio ambiente marino y el papel tan importante que juega en el mismo.
Por Cristian de Jesús Vargas Quino, Biólogo marino Director General de Regenerando Nuestro Entorno A.C
La Comicompañía y Cato producciones presentan, El Idiota de Corinto es una parodia del clásico griego Edipo Rey de Sófocles. Entre risas y diversión vemos cumplirse el sino trágico de nuestro héroe; vemos cumplirse el destino vaticinado por el oráculo ¿Se cumple? ¿Es un vaticinio? ¿Es del oráculo?
Edipo, en esta versión, tiene el sueño de llegar a ser un gran comediante, pero, por vencer a la esfinge, le es dado el trono de Tebas lo que, al parecer, lo distrae de su verdadera pasión: La comedia. Delega responsabilidades en gente de su confianza y a la que quiere y que a su alrededor tejen una maraña de mentiras e hipocresía ¿Debe confiar? A punto de sucumbir es rescatado por un personaje que, disfrazado, viene a ayudarlo con el arma más poderosa de todas: El Amor.
El Idiota de Corinto es una parodia a la usanza de los comediantes de la época de oro del cine nacional que nos dieron diversión con películas como Simbad el Mareado, Tres Mosqueteros y Medio, El Fantasma de la Opereta, etc fortalece el vínculo con el Teatro de Revista, el Teatro de Variedades, el Teatro de Carpa; por lo tanto cuenta con cuerpo de baile, cantante, músicos, magia; conformando así un espectáculo completo que, además, nos acerca a los clásicos de la literatura dramática
Las funciones serán en el Foro Área 51, ubicado en Revolución 307. El jueves 25 de mayo y el viernes, las funciones serán a las 8pm; el sábado 27 de mayo, a las 7pm; y, el domingo 28 de mayo, a las 6pm.
Se llama José María Guadalupe, pero en sus redes sociales ha ganado fama como “Lupito El Cerdito”.
Tiene más de año y medio de vida, pero ese corto tiempo le ha bastado para convertirse en un entusiasta activista de las luchas progresistas de Puebla.
Este mini pig ayudó a juntar firmas para la ley de desaparecidos, acompañó a los colectivos feministas en el plantón que hicieron en el Congreso para exigir la despenalización del aborto y hasta se fue al socavón de Juan C. Bonilla a exigir el rescate de los perritos Spike y Spay. Su compañero humano -que prefiere mantenerse en el anonimato- considera que uno de los mayores logros de Lupito ha sido promover las pruebas gratuitas para detectar enfermedades de transmisión sexual, junto con el Colectivo Trans de Puebla y el grupo Quimera.
Hasta el momento, el pig radical tiene cuentas en Facebook –con 18 mil seguidores-, Instagram –con 2 mil 863- y Twitter –con 520 followers- donde se comparten imágenes de su activismo.
RECOMENDADA PARA MAYORES DE EDAD, el cortometraje dirigido por Víctor Hugo Guzmán tiene como objetivo encontrar a los hermanos rueda, victimas de desaparición
LA ENTRADA ES GRATUITA, único día, SÁBADO 11 DE FEBRERO a las 19:00 hrs, en TRASMUNDO TEATRO ubicado en Xalapeños ilustres 171 centro
Liliana y Sergio Rueda desaparecieron en Córdoba, Veracruz, el 16 de julio de 2019. Los hermanos Rueda son empresarios poblanos con negocios en Veracruz. Cuando supuestamente dos de sus trabajadores fueron secuestrados y ellos acudieron a pagar el rescate, nunca volvieron. Así se urdió su desaparición.
Cuando Nayeli Guarneros, esposa de Sergio, denunció la desaparición en Veracruz, la fiscal le pidió dinero para buscarlos, pero la extorsión comenzó a crecer y de los 5 mil pesos que solicitaba en un inicio, comenzó a pedir para gastos personales que ya no tenían que ver con la búsqueda. Entonces la denunció también hasta que fue destituida.
Los dos empleados por los que viajaron Lili y Sergio habían fingido su secuestro, ya fueron detenidos; sin embargo, a mas de tres años de la desaparición, siguen sin ser localizados. En este camino, los familiares de Liliana y Sergio en busca de apoyo para encontrarlos, se unieron a diversos colectivos de familiares con personas desaparecidas para emprender su búsqueda. Así conocieron a los integrantes del colectivo La Voz de los Desaparecidos en Puebla, donde participan de forma activa con la búsqueda de otras personas que como ellos no regresaron a casa.
El cortometraje documental fue elaborado por el activista Víctor Hugo Guzmán, lleva por título “El caminar de la memoria” y tiene una duración aproximada de 25 minutos, tiene como objetivo rescatar las memorias de quiénes son las personas a las que buscan los familiares de los desaparecidos.
Nayelly habla de Sergio frente a la cámara y la hija de ambos también habla de él, para que no se le olvide ningún detalle de su padre. Hablan de su activismo con el movimiento zapatista, de cómo se conocieron y se casaron, de cómo formaron una familia que hoy lo espera.
Marcelo Salvador, ex esposo de Liliana, recuerda que ella estudió dos carreras: Derecho y Dramaturgia, y cómo su búsqueda lo ha llevado a buscar a más y ser contención para otras familias que pasan por lo mismo que ellos.
El documental se presenta el sábado 11 de Febrero a las 19 hrs en Trasmundo Teatro, ubicado en Xalapeños Ilustres 171 entre Moctezuma y 20 de Noviembre, Centro de Xalapa, Ver. Mas información al 2281093273 o a las redes de @TrasmundoTeatro
21 de enero de 1893, se creó en secreto un jarabe con sabores concentrados denominado como Merchandise 100X que luego de ser diluido en agua permitió la elaboración del refresco más famoso de la historia.
En un principio, la fórmula se desarrolló como un medicamento para tratar problemas estomacales, ideada en 1886 por el farmacéutico John Pemberton.
Luego, Frank Mason Robinson, contador de Pemberton diseñó el logotipo y así estableció una de las marcas más emblemáticas de la humanidad.
Por décadas, han intentado descubrir la fórmula secreta de la Coca-Cola, sin éxito. Los ingredientes que sí pudieron detectar son: cafeína, caramelo, ácido fosfórico, agua carbonatada, extracto de nuez de cola, extracto de lima y vainilla.
Se agradece el intento, usar la mitología de nuestra nación para tratar de entregar una historia que de entrada resulta atractiva. Esta película animada es un producto mexicano al cien por ciento.
El argumento es que, en un futuro apocalíptico, el agua es el gran problema puesto que es muy escasa y además existen unos infectados (tipo zombies) que abundan en las calles.
Allí, dos hermanos y últimos miembros de una organización ancestral deben viajar en el tiempo hasta el 2022 para tratar de salvar su mundo.
Toda la historia se desarrolla en México, y la premisa llama bastante la atención, pero en muchas partes de la película se ven escenas forzadas y no te permite entender el por qué o cómo llegaron a ciertas situaciones que no quiero revelar para quienes no han visto Águila y Jaguar.
Por cierto, el nombre se basa obviamente en los guerreros emblema de las culturas azteca y maya.
Ahora bien, me resulta increíble que al ser un producto con casi tres años de producción, existan errores garrafales en la animación, objetos que se transparentan por citar un ejemplo y aquí sí diré una escena para ser específico: el personaje Xanat está recostada en la cama e Ik se sienta a su lado y del estómago de Ik se observa una parte de atrás, se transparenta; un pequeño detalle que no debe pasar en largometrajes que son para presumir al mundo.
Pero lo peor de todo, lo más aberrante son las actuaciones de voz, prefirieron llevar a personajes conocidos para llamar más la atención en taquilla que el traer a verdaderos actores que le hubiesen dado ese toque que le faltó.
Y es que sí tienen actores que hacen doblaje y se nota, el maestro Aztaya es interpretado por Juan Carlos Tinoco de forma magistral, pero de ahí en fuera hay que señalar casos específicos como el de José Eduardo Derbez a quien es inevitable quitarle “la papa” de la boca cuando habla; Franco Escamilla que se caracteriza por ser gracioso, en ninguno de los momentos en donde su personaje debía ser “chistoso” lo fue, no le quedó su personaje.
Ahí falla también la película, en querer buscar chistes “a lo gringo” cuando se supone que estamos tratando de mostrar parte de nuestra identidad, aunque sea pura fantasía.
Otro que le intentó echar ganas, pero no le funcionó fue a Roberto Palazuelos, simplemente la dirección no le pudo dar esos matices al “Diamante Negro” para que brillara como uno de los villanos. Su personaje parecía un Fernando Colunga en la telenovela Pasión y Poder.
Yurem Rojas hace la voz de un personaje que metieron a la fuerza, pero realmente el integrante de Me Caigo de Risa sí hizo un buen papel, sí puedes sentir que el tipo buscó actuar y no exagerar.
Mención aparte con Omar Chaparro, en lo poco que salió su voz fue de los que denota un trabajo actoral en esos aspectos (no hablemos de sus películas), él es muy criticado y yo me uno a esas críticas, pero en cuanto al doblaje para mí es muy bueno este comediante.
Las chicas, todas, bien a secas.
De la historia, digamos que se fue desarrollando a veces con enredos, a veces a fuerza como ya lo platiqué, y necesitaría volver a verla para saber si me aburrirá de nuevo o no. El villano final fue muy pobre, parecía que se acababa de levantar a las 2 de la tarde con una cruda espantosa con esos ojos que le pusieron.
Con todo lo anterior, podría parecer que aborrecí la película, pero la realidad es que no, es palomera y nada más.
Aparte, no por el hecho de que sea mexicana es a fuerza que hay que apoyar, se trata de dar un punto de vista.
¿Te imaginas ser mujer y que te digan que no puedes correr, andar en bici, subir las montañas más altas del mundo o hacer artes marciales como el tío Beto?
Mujeres que sueñan sobre ruedas es una puesta en escena de danza-teatro itinerante que busca crear un discurso metafórico entre la bicicleta y la libertad de la mujer, generando así, una reflexión que nos propone pensar la movilidad de los cuerpos como un camino al empoderarmiento, la libertad y la autonomía.
Por un lapso de 30 minutos, esta obra nos ofrece momentos de un humor satírico donde los roles de la mujer se vuelven visibles con todas sus grietas, caducas pero a la vez vigentes hasta nuestros días; siendo la infancia, los sueños y los deseos, paisajes del recorrido visual que transcurre frente a los espectadores.
El montaje fue realizado en la ciudad de Xalapa bajo la dirección de la coreógrafa Amairani Gabriel Juan como resultado de la convocatoria Jóvenes Creadores 2021 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC). Es interpretada por cuatro creadoras escénicas: Alejandra Rodríguez, Fernanda Jorge Olmedo, Karelly Escudero y Selene Beltrán y sonorizada y musicalizada por David Olivares, guitarrista y compositor profesional egresado de la Facultad de Música de la UV.
La pieza se inspiró en la vida de Annie “Londonderry” Cohen Kopchovsky (1947-1870), quien fue la primera mujer en recorrer el mundo en bicicleta para desafiar los prejuicios que calificaban al cuerpo de las mujeres como incapaces para realizar tal hazaña. De esta manera, cuestionó los dogmas socialmente establecidos acerca de las capacidades físicas de las mujeres, ya que a finales del siglo XIX representaba una actividad de revolución contestataria.
Como resultado entre la colaboración de esta obra y el colectivo de ciclistas mujeres Divas Urban Bike, el público podrá disfrutar del estreno de esta pieza el próximo martes 11 de octubre a las 20hrs en la explanada DUB ubicada afuera de la Biblioteca Carlos Fuentes a un costado del parque Juárez. Así mismo, se hace la invitación a toda la comunidad ciclista a sumarse a la rodada después de la función, portando un distintivo rosa con motivo de conmemorar el mes de la lucha contra del cáncer de mama. También puedes asistir a la próxima función y rodada familiar el domingo 23 de octubre partiendo de la explanada DUB a las 9:30am con dirección al Mercado Vivo ubicado en el Salón Sum en Paseo del Pedregal n.10, Jardines de las Ánimas, lugar donde se llevará a cabo la función
#DíaDeMuertos | El Xoloitzcuintle ha sido venerado desde tiempos prehispánicos, se cree que son los guardianes de los espíritus, que guiaban las almas de los fallecidos por el largo y complicado camino del Mictlán, la ciudad de los muertos.
El Xoloitzcuintle ayuda a pasar las almas por el profundo y caudaloso río que atraviesa la tierra de los muertos y aquí viene la conexión de lo que hiciste en vida: Si en el mundo terrenal trataste mal a los animales, principalmente a los perros, el Xolo se negará a pasarte al otro lado.
Pero, si la persona trató bien a los perros cuando tenía vida, el Xolo tomará el alma y la guiará hasta el lugar del descanso final.
El Xolo es un perro asociado por nuestros ancestros con Xolotl, el dios de la muerte.
Otro dato muy interesante es que, si este perro es de color negro, ya no podrá llevar más almas al otro lado del río pues su tonalidad indica que ya se ha sumergido muchas veces en esas aguas llevando millones de almas a su destino.
Si el Xolo es de color blanco o muy claro, significa que es muy joven y aún no tiene la experiencia necesaria para tan importante labor.
Únicamente cuando el Xolo es de un gris jaspeado (tonalidad muy común en ellos), podrá llevar a efecto la gran tarea de esta preciosa especie.
Ballet Folklórico de Xalapa TENEK, preocupado por la difusión de las costumbres y tradiciones del folklor nacional presenta el recorrido temático “Viaje a la huasteca” a través de la música en vivo, gastronomía, historia y danza en el cual se representan dos festividades: El Xantolo y el huapango. Desde la cuna de la tradición en Tempoal, Veracruz, el Xantolo lugar “donde se ríe, baila y llora con los muertos”. El Huapango, manifestación dancística de toda la región nos lleva a Pánuco, la capital del huapango en la huasteca veracruzana.
El evento se llevará a cabo el viernes 21 de octubre de 2022 en punto de las 20:00 horas las instalaciones de la institución educativa Vaikai, ubicado en la calle 7ª Hernández y Hernández No. 255 en Coatepec, Veracruz.
El programa por presentar se ha trabajado durante tres años y ha tenido éxito participando en: el sector privado, Instituciones de Educación Superior, así como en festivales nacionales e internacionales, también se ha colaborado en la grabación de un videoclip con artistas de talla internacional. Cabe mencionar que el Ballet Folklórico de Xalapa TENEK contribuyó en diversos trabajos de investigación en universidades del extranjero.
Con el recorrido temático “Viaje a la huasteca”, el Ballet Folklórico de Xalapa TENEK busca transmitir y representar las tradiciones de la huasteca, contemplando música, historia, gastronomía y danza, fomentando la cultura huasteca fuera de su región geográfica.
-La Temporada Especial 2022 continua, este domingo 28 se presenta Tlen Huicani Huasteco en Tlaqná, Centro Cultural.
Jueves 25 de agosto de 2022
La Dirección General de Difusión Cultural los invita al próximo concierto Huasteco: el son indígena de México. Se contará con una charla previa a cargo de la Dra. Raquel Paraíso, reconocida por sus numerosos trabajos y grabaciones de campo en diferentes partes del mundo, en esta ocasión nos explicará la importancia de conocer una de las regiones más importantes del Estado de Veracruz. Una de las características de la región de la Huasteca son sus tradiciones, manteniendo su identidad étnica. Con historia y tradición el grupo artístico Tlen Huicani Huasteco nos presentaran con un repertorio variado, temas tradicionales de dicha región. Este trio, conformado por Jorge Alberto Hernández, Marco Antonio Hernández y Osiris Ramsés Caballero León han hecho numerosas giras por México, Estados Unidos, entre otras, dejando un legado de nuestro país.
Los esperamos el domingo 28 de agosto a las 12:00 hrs. En la Sala Anexa de Tlaqná, Centro Cultural. Las puertas se abrirán desde las 11:30 a.m. para que puedan adquirir sus boletos de forma gratuita. Se recomienda llegar con anticipación debido al aforo limitado. Seguiremos manteniendo las medidas sanitarias, portando el uso de cubrebocas dentro y fuera de la sala. Para más detalles La Guía completa se encuentra en las redes sociales @DifusiónCulturalUV y en el portal oficial https://www.uv.mx/difusioncultural/.
Xalapa, Ver., 18 de agosto de 2022.- El Instituto Veracruzano de la Cultura, en vinculación con la Coordinación Regional de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana, invita a la presentación del libro Identidades musicales. Semejanzas entre el jazz y el son jarocho, que contará con intervenciones musicales demostrativas en vivo. La actividad tendrá lugar de manera gratuita el próximo viernes 19 de agosto a las 18:00 horas, en el Teatro de la Reforma.
Identidades musicales. Semejanzas entre el jazz y el son jarocho fue editado en 2021 por la Universidad de Guadalajara. Si bien existe una gran cantidad de publicaciones sobre la preservación y difusión del son jarocho, este título tiene la particularidad de ofrecer un estudio profundo del aspecto musical, a fin de contribuir a la aceptación y crecimiento de la música veracruzana. En la presentación participarán los músicos Aldo Edel Reyes e Ik’Balam Moyrón Castillo, autor del libro, quienes además de los comentarios teóricos sobre la relación del son jarocho con el jazz realizarán una muestra didáctica, acompañados por Diego y Emilio Huerta.
Originario de Veracruz, Ik’Balam Moyrón Castillo es músico, compositor y arreglista, el primero en estudiar en México un programa académico de jazz con un instrumento tradicional: el requinto jarocho. Licenciado en Estudios de Jazz y maestro en Composición y Arreglos, a través de su música demuestra la universalidad de los instrumentos mexicanos presentándolos en contextos nuevos y diversos, visión que ha expresado y mantenido desde el inicio de su carrera. Es autor de los discos Erosión de la memoria y Tiempo imaginario.
El IVEC reitera la invitación a esta presentación editorial con música en vivo el viernes 19 de agosto a las 18:00 horas, en el Teatro de la Reforma, recinto ubicado en Rayón, esquina 5 de Mayo, en el Centro Histórico de la ciudad de Veracruz. Consulta la programación completa del Teatro a través de la página de Facebook @TeatrodelaReformaIVEC y conoce todas las actividades del Instituto Veracruzano de la Cultura en su página web oficial: www.ivec.gob.mx.
Xalapa, Ver., 18 de agosto de 2022.- El Instituto Veracruzano de la Cultura invita a la tercera edición del Mercado de Empresas Culturales y Creativas Veracruzanas (MECCVER)2022, que se desarrollará en modalidad híbrida a partir del miércoles 24 de agosto y hasta el domingo 4 de septiembre. Todas las actividades son gratuitas y con cupo limitado.
A través del Programa de Empresas Culturales y Creativas Veracruzanas, el IVEC lleva a cabo el MECCVER 2022, un evento multidisciplinario creado con el objetivo de impulsar la actividad económica del sector cultural y creativo veracruzano, mediante una oferta formativa y de vinculación dirigida a las y los emprendedores y creadores del estado. En esta tercera edición, el Mercado se enfocará en el desarrollo de las habilidades comerciales para la sostenibilidad artesanal.
El programa de actividades en modalidad virtual estará compuesto por nueve charlas en torno al desarrollo económico en las disciplinas artesanal, escénica, editorial, cinematográfica, turística, tecnológica y legal, diálogos que contarán con importantes exponentes como Ricardo Pérez Monfort, Sebastián Pinto, Gustavo Schraier, Miguel Ángel Archundia, Miguel Sosme y Minerva Salguero, así como colectivos como Culturatría, La gramática del meme y La Pizca Film Research; todos los conversatorios serán interpretados en Lengua de Señas Mexicana. Para el público adolescente se ofrecerá un taller para la creación de videojuegos, impartido por el colectivo Mermelada de Juegos.
El MECCVER 2022 será un espacio para la reflexión en torno a las políticas públicas que las instituciones estatales de cultura implementan para el apoyo y difusión del trabajo artesanal. Con este propósito se llevará a cabo la mesa de trabajo “Buenas prácticas para el fomento del trabajo artesanal”, en la que funcionarias y funcionarios públicos de seis estados de la república discutirán las estrategias, resultados y obstáculos presentes en este sector.
De manera presencial, esta emisión incluirá una sección dedicada a desarrollar las habilidades comerciales de artesanas y artesanos de la localidad de San Miguel de Aguasuelos, proporcionándoles herramientas de mercadotecnia y administrativas a través de cuatro talleres: Diseño centrado en el usuario, Marketing cultural, Creación de logotipos y empaques, Fotografía con celular para promoción de productos artesanales y Redes sociales para artesanías. Además, para estimular la vinculación y la creatividad entre las y los artesanos, se realizará un Hackatón artesanal.
También en modalidad presencial y para el disfrute de las y los asistentes se llevarán a cabo las presentaciones artísticas de Gabriela Sesma, Mezcalina Blues y La Cachimba, además del conversatorio Lecciones para caer con estilo, una charla con emprendedores y emprendedoras veracruzanas que compartirán anécdotas sobre los fracasos y las lecciones que los llevaron al éxito. Asimismo, se proyectarán películas dedicadas al emprendimiento creativo y tendrán lugar un Mercado de Artesanía Tradicional y Productos Culinarios, y un Bazar de emprendimiento.
De igual forma, se ofrecerán 4 talleres presenciales para gestoras, gestores, artistas y emprendedores veracruzanos mayores de 18 años. El primero será “Innovación y creatividad”, en el cual aprenderán cómo pueden ser aplicadas estas características en los modelos de negocios. El segundo será ¿Cómo vender mi proyecto ante un posible comprador?, en donde las y los participantes conocerán las formas idóneas para el control de la voz y la postura, así como las herramientas técnicas para realizar un pitch ganador; ambos talleres serán impartidos por Elvia Avalos, el sábado 27 de 14:00 a 18:00 horas y el domingo 28 de 10:00 a 15:00 horas, respectivamente.
Diseño e implementación de un plan de marketing digital será impartido el lunes 29 y martes 30 de 13:00 a 19:00 horas por Miguel Ángel Archundia, quien cuenta con más de 9 años de experiencia en music businessy es director de plataformas digitales, periodismo, e-commerce y plataformas SaaS. Planeación y ejecución de eventos se llevará a cabo el jueves 1 y viernes 2 de septiembre de 17:00 a 20:00 horas, a cargo de Monserrat Sánchez, publirrelacionista de profesión. Ha trabajado en la organización de diversos festivales y actividades culturales en las áreas de logística general y es destacada colaboradora del IVEC.
El Instituto Veracruzano de la Cultura invita a participar en esta tercera edición del MECCVER. Todas las actividades son gratuitas. Para consultar el programa completo y realizar el proceso de registro acceda al sitio web ecc.ivec.gob.mx o visite la página de Facebook de Empresas Culturales y Creativas IVEC @EmpresasCulturalesIVEC.
Conoce todas las actividades que el Instituto propone esta temporada en www.ivec.gob.mx.
*En la sede del IVEC tendrán lugar el Encuentro de Escritores de Ciencia Ficción y el Festival de Cine Oftálmica; la entrada será gratuita
Xalapa, Ver., 09 de agosto de 2022.- El Exconvento Betlehemita, sede del Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) en el puerto jarocho, está listo para recibir la trigésima segunda Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil del 17 al 21 de agosto, con un extenso programa presencial y virtual enmarcado en el Año Internacional de las Ciencias Básicas para el Desarrollo Sostenible.
Durante la presentación del evento, la directora general del IVEC, Silvia Alejandre Prado, señaló que esta acción obedece a la Estrategia Nacional de Lectura impulsada por el Gobierno de México a fin de recuperar el placer e interés en dicha actividad que facilita el conocimiento, la diversión y la sana convivencia desde edades tempranas.
Mediante una cartelera gratuita, niñas, niños, adolescentes y jóvenes aprenderán a reflexionar, debatir y analizar su entorno de la mano de escritores, ilustradores y editores que contribuyen a generar un pensamiento crítico y forjar ciudadanos que puedan ejercer libremente sus derechos.
“Es la forma en que el IVEC garantiza a las personas el acceso de la cultura a través de la literatura, la música, el cine y otras tantas manifestaciones artísticas”, afirmó, al agregar que mientras el público infantil y juvenil pueda aspirar a otras realidades con un libro o un instrumento musical en mano, el desarrollo cultural de Veracruz seguirá en transformación y crecimiento.
El día de la inauguración, programada a las 19:00 horas en la capilla del recinto, la física y científica Julieta Fierro impartirá la conferencia La luz de las estrellas; en los días posteriores habrá al menos 15 presentaciones editoriales y cuatro musicales, con la intervención de los coros Cántame un Son, Cantamar, Voces del Mar y Comunitario de Córdoba, el Ballet de Doña Elena y el grupo Colibrí.
Tendrá lugar el primer Encuentro de Escritores de Ciencia Ficción en modalidad virtual, disponible en las redes sociales Facebook y Twitter, donde estará el resto de actividades a distancia, en tanto que las presenciales contarán con la expoventa de libros, artesanías y productos culinarios –de las 12:00 a las 20:00 horas– en la calle Francisco Canal esquina Zaragoza, del Centro Histórico de Veracruz.
Los visitantes podrán acudir también al Festival de Cine Infantil Oftálmica, que proyectará alrededor de 30 producciones entre documentales, animaciones, videocartas y reportajes; así como al Programa de Talleres; en estas actividades el IVEC contará con el apoyo de la Secretaría de Cultura federal, Radio Televisión de Veracruz y la Secretaría de Educación estatal.
En la presentación, acompañaron a la titular el subdirector de Formación y Desarrollo Artístico, José Antonio Gutiérrez Bonilla, y la jefa de la Oficina Editorial, Iris García Cuevas. Para más información, visita la página www.ivec.gob.mx y sigue las redes oficiales.
Däxi, una niña ñäñho, descubre que en su pueblo ha desaparecido todo el maíz. Ayudada por Mi’ño, el coyote, comenzará una aventura que la llevará muy al norte, al país de las nieves, en busca de recuperar la semilla del maíz. En este viaje entrará en contacto con otros que buscan proteger las semillas, pero deberá también enfrentarse a enemigos poderosos que quieren apropiarse del gran tesoro de los pueblos.
Esta producción de Mi’ño Teatro de Sombras es a la vez lúcida, inteligente y divertida”.
“La Hermana más Grande del Mundo”, es una colaboración entre México y Quebec. Una obra que gira alrededor de la cultura del maíz compartida por milenios a través de los pueblos indígenas del continente, que han intercambiado semillas en una red de afectos que cruza fronteras, lenguas, identidades y traumas históricos. Este rico intercambio formó la base de la que surgió la historia de La Hermana más Grande del Mundo.
Usando como base la técnica del teatro de sombras tradicional turco, que le transmitió el maestro de la tradición Cengiz Özek en Istanbul, Diego Ugalde realizó una amplia investigación estética para crear las marionetas que dan vida a esta historia. Los diseños recuperan elementos de las tradiciones culturales de distintos pueblos indígenas, principalmente los ñäñho de Amealco y los kaniénkehá:ka de Kahnawake en Montreal, pero también los rarámuri y pawnee. Las marionetas, siguiendo la técnica tradicional, son dibujadas, recortadas y coloreadas sobre piel tratada especialmente para que adquiera una calidad translúcida que refleje los colores sobre la pantalla.
La Hermana más Grande del Mundo es un viaje por las tradiciones de diversos pueblos indígenas alrededor de la riqueza de la siembra, cultivo, cosecha y aprovechamiento de las semillas de maíz, frijol y calabaza. Retrata también las principales amenazas a estas agriculturas ancestrales: el acaparamiento de tierras, las grandes industrias de la agricultura a escala masiva, el uso de químicos y la perdida de las tradiciones. La obra incorpora también palabras en lengua hñäñho, rarámuri, pawnee y kanienké:ha, haciendo así énfasis en al importancia de las lenguas para preservar la identidad y tradiciones de los pueblos. Esta obra multilingüe se inscribe también en el Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas, decretado por la ONU para realizar esfuerzos por preservar la diversidad lingüística de los pueblos que se encuentra en grave riesgo de desaparecer.
La Hermana más Grande del Mundo es un espectáculo de la compañía Mi’ño Teatro de Sombras, creada por el titiritero Diego Ugalde quién tiene una larga trayectoria de casi 20 años como titiritero, La Hermana más Grande del Mundo representa el primer espectáculo solista de Diego Ugalde De Haene. La obra fue estrenada en Quebec, Canadá, durante el Festival Internacional de Teatro de Marionetas Casteliers, el 3 de marzo de 2022, recibiendo excelentes críticas.
La Hermana más Grande del Mundo se presentará el sábado 23 a las 20 hrs y el domingo 24 a las 19 hrs en Trasmundo Teatro, ubicado en Xalapeños Ilustres 171 Centro, entre Moctezuma y 20 de Noviembre. Cooperación adultos $100 PREVENTA $80. NIÑAS Y NIÑOS $50. Los boletos pueden reservarse vía whatsapp al 2281093273.
El colectivo Cinema Colecta beneficiará a la gente xalapeña con cien funciones gratuitas de cine mexicano que tocarán temas de índole social y cultural.
La sede del programa será en la sala de cine independiente, Cinema Nahual, espacio aliado ubicado en la calle Azueta 14, entre Juárez y Altamirano, en el centro de Xalapa, Veracruz.
Xalapa, Veracruz a 28 de junio de 2022.- El colectivo xalapeño Cinema Colecta, dirigido por la gestora cultural y antropóloga Ana Isa León, fue beneficiado por el Programa de Fomento al Cine Mexicano (FOCINE), a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la Secretaría de Cultura. Gracias a este apoyo federal, se realizará en Xalapa: Nuestro cine, nuestras historias; un programa de exhibición de cine mexicano que brindará al público gratuitamente 100 funciones de cine a partir del 06 de julio y hasta el 27 de noviembre del presente.
Asimismo, se llevarán a cabo actividades especiales que tendrán como objetivo la formación cinematográfica del público a través de talleres gratuitos y del encuentro con personalidades del área del cine a través de conversatorios con cineastas locales y del interior de la República.
La programación tendrá una selección de películas con enfoque social, en la que se abordarán temáticas como: el cine hecho por mujeres; cine sobre pueblos indígenas y afrodescendientes; discapacidad e inclusión; diversidad sexual; violencia, migraciones y cine para las infancias; con el fin de resaltar que el cine es una manera de reflejar distintas realidades y una herramienta para la transformación social.
El programa dará inició el próximo miércoles 06 de julio a las 19 hrs. en Cinema Nahual con la función inaugural de la película Nudo Mixteco, dirigida por la cineasta Ángeles Cruz, quien brindará una charla con los asistentes al término de la función. La cinta, triunfante en festivales de cine nacionales e internacionales, explora temas de sexualidad en mujeres indígenas de la mixteca alta de Oaxaca donde se abordan historias sobre amor lésbico y abuso sexual.
La sede Cinema Nahual tras un año de trayectoria, se destaca por ser una sala independiente de cine que propone una selección atrevida de filmes que invitan a vivir una experiencia de entretenimiento de calidad a través de producciones independientes o poco reconocidas.
Finalmente, se reitera que todas las funciones de “Nuestro cine, nuestras historias” serán gratuitas en Azueta 14, colonia Centro de Xalapa, Ver. Asimismo se extiende una cordial invitación a la población xalapeña y de alrededores a estar pendiente de las redes sociales de Cinema Nahual donde se compartirá más información sobre las funciones, horarios, invitados y talleres así como del sitio web www.cinemanahual.mx
La nueva película de Pixar ‘Lightyear’ ha sido censurada en catorce países musulmanes por un beso lésbico.
Asimismo, en otras partes del mundo varias personas han criticado que Disney haya incluido esa escena en una película para niños.
Pese a que los creadores les advirtieron que podría haber polémica, en sus planes nunca estuvo la opción de cambiar el guion.
Nos advirtieron de que podía suceder», reconoció el productor de «Lightyear», Galyn Susman. «Pero no íbamos a cambiar la película que queríamos tan solo por un puñado de países con puntos de vista retrógrados, por decirlo suavemente», aseguró.
Es así que Disney sigue firme en su estrategia de darle más diversidad a sus personajes.
Foto: Disney
Y ya anunciaron que en su próxima película habrá un personaje abiertamente gay.
Se trata de ‘Un mundo extraño’, cinta dirigida por Don Hall, que llegará a los cines a finales de noviembre. Trata de una familia de exploradores y uno de los miembros es homosexual.
El diseñador de la película, Matthieu Saghezchi, explicó en su cuenta de Twitter que Ethan Clade, hijo del protagonista, vivirá un ‘romance abiertamente gay’ con otro chico.
Saghezchi comentó que Ethan se pone muy nervioso cuando está delante de su enamorado y en una escena el padre de Ethan le dice al chico que su hijo «no deja de hablar de él».
Cabe mencionar que ‘Un Mundo Extraño’ está inspirada en obras de Julio Verne y H.G. Wells.
Xalapa, Ver., 13 de junio de 2022.- El Instituto Veracruzano de la Cultura invita a la presentación del libro Reflejos. Haikus y otros géneros breves, título de la escritora y traductora Cristina Rascón. La actividad tendrá lugar en modalidad presencial el próximo jueves 16 de junio a las 18:00 horas en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, contando con la participación de la autora y Pablo Rodríguez, poeta y editor, actualmente colaborador del IVEC.
Reflejossurgió del acercamiento de la autora al haiku, en 1996. Cuando era estudiante de intercambio en Japón, descubrió la presencia de estos poemas en la vida cotidiana del país nipón; sus amigos lo practicaban en voz alta, lo leían en los periódicos y en el reverso de una bolsa de té o una lata de refresco. En este ejemplar la escritora refleja la suavidad, el humor y delicadeza de los grandes maestros que visitó en lecturas y traducciones.
Cristina Rascón es miembro de la Asociación Mexicana de Exbecarios del Japón (AMEJ), de la Asociación Mexicana de Traductores Literarios (AMETLI) y del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA). Recibió el Premio Latinoamericano de Cuento Benemérito de América, el Premio Regional de Literatura del Noroeste y el Premio Sonora para la Cultura y las Artes, entre otros reconocimientos. Es autora de los libros de cuentos En voz alta, Hanami y Cuentráficos; el libro de minificción El sonido de las hojas y el libro de haikus para niños Zoológico de palabritas. Además, tradujo del japonés los poemarios Sin conocer el mundo y Dos mil millones de años luz de soledad, de Shuntarō Tanikawa; Agend´Ars, de Keijiro Suga; y Flor del alba, de la poeta Chiyo-ni.
El IVEC reitera la invitación a la presentación Reflejos. Haikus y otros géneros breves el jueves 16 de junio a las 18:00 horas, en el auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, recinto ubicado en Xalapeños Ilustres 135, en el Centro Histórico de esta ciudad capital. Conoce la programación completa del IVEC en la página web www.ivec.gob.mx y consulta todas las actividades de la GACX a través de las redes sociales Facebook y Twitter @GACXalapa.
El próximo martes 14 de junio, en punto de las 11:00 horas la AMACC llevará a cabo su tercer conversatorio, en el marco del circuito de exhibición Voces y temas del cine mexicano, un encuentro con nuestra realidad.
El Conversatorio 3: Miradas sobre la conquista de México, correspondiente al tercer ciclo del circuito, contará con la participación de Juan Mora, director; Nicolás Echeverría, director, Inti Cordera, productor; Úrsula Camba, historiadora; y Guadalupe Ferrer, gestora cultural.
Este conversatorio estará orientado en uno de los principales momentos de la historia de México: la conquista, este suceso será retomado a partir de las películas más emblemáticas de nuestro cine y que formaron parte del tercer ciclo: Miradas sobre la conquista de México. En 1521, Tenochtitlán, la capital del Imperio Azteca, cae a manos de los conquistadores españoles. Tras años de esa derrota militar y sus consecuencias, resulta interesante explorar la perspectiva del cine sobre la efeméride. Diversos realizadores mexicanos se han acercado al tema de la Conquista desde distintas ópticas y personajes.
Dando seguimiento a uno de los principales objetivos de Voces y temas del cine mexicano, un encuentro con nuestra realidad, que es generar la conversación y el diálogo, se invita a creadores, expertos y al público en general a reflexionar sobre diversos temas a través de la apreciación cinematográfica.
En ese contexto, el Conversatorio 3: Miradas sobre la conquista de México, tendrá lugar el martes 14 de junio, en punto de las 11:00 horas y se transmitirá en vivo, vía streaming, a través de las redes sociales de la Academia.
PONENTES:
Úrsula Camba Ludlow
Es licenciada en Historia por la Universidad Iberoamericana y maestra y doctora en Historia por El Colegio de México. Ha escrito diversos artículos en revistas y tres libros sobre el periodo virreinal. Asmismo, Realizó una estancia posdoctoral en la UNAM. Sus principales áreas de interés son la historia de las mentalidades, la historia cultural, la historia de la sexualidad, de la negritud y la esclavitud y del México virreinal.
Se ha especializado en la asesoría de guiones para series históricas y en la difusión de la historia de México en medios digitales y redes sociales.
Guadalupe Ferrer
Ha sido Coordinadora del Centro de Investigaciones Documentales de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, Directora de Cinematografía y Cineteca Nacional de México, así como titular de la Dirección General de Televisión Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (TVUNAM), Directora de Promoción Cultural Cinematográfica del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), y Directora General de Actividades Cinematográficas y Filmoteca de la UNAM.
También ha sido miembro de distintos jurados en áreas de medios y artes visuales, entre otros, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, de Estímulos a creadores cinematográficos del Instituto Mexicano de Cinematografía y de diversos festivales cinematográficos, así como, Nominador de la Fundación Mac-Arthur y Fundación Rockefeller. También ha sido miembro del Comité de Expertos del Espacio Audiovisual Hispano-Mexicano, Consejera de la Asociación de Televisión Educativa Iberoamericana, Presidente del capítulo México de esta Asociación. Miembro del Comité Ejecutivo de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos; Consejera Académica y Fundadora de la Cátedra de la UNAM Ingmar Bergman en cine y teatro y miembro del Patronato y del Consejo Directivo del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Ha dictado múltiples conferencias y escrito artículos especializados sobre medios y educación, y desarrollado una labor docente por más de 33 años en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México, en donde ha tenido representación académica en sus cuerpos colegiados. Fue condecorada como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno Francés. Y reconocida por su trayectoria con el premio MUSA otorgado por la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión de México. Así mismo, por el Festival Internacional de Cine Silente de Puebla por trayectoria y papel en la preservación del cine. Fue Defensora de las audiencias del Canal 22. Actualmente es Miembro Activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y forma parte de la Comisión de Fiscalización y Vigilancia, además de ser miembro del Consejo Ciudadano de Radio y TVUNAM.
Juan Mora
(1949) ha realizado una difusión única del mundo indígena, con sus largometrajes «Retorno a Aztlán» y «Erendira Ikikunari», ambos premiados dentro y fuera de México. Su último largometraje “La Ira o el Seol”, también premiado, trata de su experiencia como sobreviviente de cáncer, combinando ficción y documental.
Ha sido becario de las fundaciones John S. Guggenheim y John D. & Catherine T. Mac Arthur y del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA) de Conaculta.
Es profesor de tiempo completo de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC-UNAM), y del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Recientemente recibió el Premio a la Excelencia Docente (Lifetime Educational Achievement) otorgado por la Asociación Internacional de Escuelas de Cine y Televisión, CILECT, que reúne a 180 escuelas de todo el mundo.
Nicolás Echeverría
Nicolás Echevarría (1947), reconocido internacionalmente por su largometraje Cabeza de Vaca (1991), una de las películas mexicanas más importantes de la década de los noventa, es productor, director y fotógrafo de cine.
Filmografía: Judea, Semana Santa entre los Coras; Híkuri Tame, La peregrinación del Peyote entre los huicholes; María Sabina, Mujer Espíritu; Teshuinada, Semana Santa Tarahumara; Poetas Campesinos, Niño Fidencio, el Taumaturgo de Espinazo y Eco de la Montaña.
Ha sido becario de la Fundación Guggenheim y de la Ford Rockefeller Foundation, así como del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
En 1988 realiza en colaboración con Octavio Paz Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la Fe, documental que narra la vida de la monja mexicana, poeta y filósofo del siglo XVII. Series documentales para la Televisión: La Guerra de los Cristeros (1997), en colaboración con Jean Meyer, sobre el conflicto armado que opone el Estado Revolucionario a la Iglesia Católica, que surge en 1926 y dura hasta 1929. Maximiliano y Carlota (2004), en colaboración con Fernando del Paso, sobre el Segundo Imperio Mexicano; La Conquista, sobre la Conquista de México y sus protagonistas; Memorial del 68 (2008), que aborda el Movimiento del 68 en México, de sus militantes y el peso político y cultural que ha tenido en la historia del país. La Constitución de 1917, Ayer hoy y Después. Sobre los antecedentes, creación, actualización y futuro de la Constitución que nos rige.
Eco de la Montaña (2014)Largometraje documental sobre la vida, obra y lucha por la sobrevivencia de Santos de la Torre, un gran artista huichol. Mientras que uno de sus murales de chaquira goza de un lugar de honor en el umbral del Museo de Louvre en Paris, actualmente vive en el anonimato, en el corazón de la Sierra Madre Occidental, en Jalisco.
En 1917 recibe el Premio Nacional de Ciencias y Arte, que constituye el máximo reconocimiento público que otorga el Gobierno de la República a la labor científica y cultural así como de las artes populares.
Inti Cordera
Director y productor de cine documental, nacido en 1969. Fundador en 1995 de LA MAROMA producciones y en 2006 del festival DocsMX.
Durante más de 25 años como director y productor, ha llevado a cabo numerosos proyectos de largometraje documental, series y programas de TV. Seleccionados y galardonados en reconocidos festivales de México, América Latina, Norteamérica y Europa.
Ha participado también como jurado en festivales y comités de evaluación de proyectos, así como en talleres, foros de análisis y mesas de trabajo en más de 15 países.
Es también desde el año 2011, miembro fundador de la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos A.C
Cabe mencionar que, Voces y temas del cine mexicano, un encuentro con nuestra realidad es un circuito de exhibición cultural cuyo objetivo es acercar el cine mexicano contemporáneo a todos los públicos, este proyecto es realizado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, con el apoyo de EFICINE Distribución y cuenta con la colaboración de distintos espacios de exhibición, tales como:
Museo Arocena en Torreón, Cineteca Sonora en Hermosillo, Filmoteca de la Universidad Juárez en Durango, Cineteca Nuevo León en Monterrey, Museo Cabañas/cine cabañas: Sala Guillermo del Toro en Guadalajara, Cineteca Alameda en San Luis Potosí, Cineteca mexiquense en Toluca, Cine Morelos en Cuernavaca, Cinema Nahual en Xalapa, Cinemateca Luis Buñuel en Puebla, Vochocinema en Campeche, Cineteca Manuel Barbachano Ponce en Mérida y Cinemanía y La Casa del cine en la Ciudad de México.
El próximo ciclo, denominado Inclusión y diversidad sexual estará disponible a partir del 23 de junio y hasta el 17 de julio. Para más información consulta:
Leticia Valenzuela es una gran actriz y dramaturga. Ha trabajado en teatro, cine, radio y televisión, con directores como Oliver Stone, en la película «Salvador» y con Arturo Ripstein en «El Coronel no tiene quien le escriba», «La maldición de los hombres» y «Carnaval de Sodoma». Ha participado también en «El crimen del Padre Amaro» y «Tiempo Real».
La historia que nos presenta en esta ocasión es sumamente conmovedora y vital. Lety es activista y le gusta abordar temas de trascendencia en la sociedad actual. El 30 de abril de 1989 se incendia un basurero a cielo abierto, en Minatitlán, al sur del estado de Veracruz. Este hecho despierta la voluntad de las mujeres que vivían ahí, de organizarse y lograr mejores condiciones de vida, para dejar de ser nada, sentirse como nada. Desde entonces siguen unidas trabajando, reinventándose, demostrando que un mundo mejor es posible. “Los Sueños de la Lluvia” narra, con mínimos elementos este proceso. Al conjuro de una voz y una presencia, el escenario vacío se va poblando de seres, de hechos, de vidas, de valor y de esperanza.
En esta historia se hace un homenaje a estas dignas mujeres y se quiere dar a conocer lo que se puede lograr con organización, convicción y valentía…y amor por la vida. El público al que va dirigido es desde adolescentes, poniendo especial hincapié en la convocatoria a mujeres, que a ellas está dedicado este trabajo.
Los invitamos este fin de semana viernes 10 de junio de a las 20 hrs y sábado 11 de junio a las 19 hrs en Trasmundo Teatro. Xalapeños Ilustres 171 Centro. Entre Moctezuma y 20 de noviembre, Xalapa, Veracruz. Correo electronico: trasmundoteatro@gmail.com Celular 2281093273 Redes sociales @TrasmundoTeatro. Boletos en preventa $100 Día del evento $150.
